A PALAVRA IMPERFEITA

Estávamos na Fundação Eng.º António de Almeida, na sessão comemorativa do centenário do nascimento do Dr. Fernando Aguiar Branco. Entre as várias intervenções e testemunhos que foram feitos sobre o homenageado, recordando as cinco décadas em que assumiu a presidência da Fundação, um dos oradores lembrou a forma como o Dr. Aguiar Branco sempre cultivara a língua portuguesa, preocupando-se em utilizar as palavras e conceitos mais adequados.  Por vezes, ao conversar – lembrou o orador – o Dr. Aguiar Branco voltava atrás no assunto por considerar que a palavra que utilizara era imperfeita e a poderia substituir por uma outra que melhor representasse a ideia que pretendia transmitir. Fiquei a pensar nas palavras imperfeitas e em como elas haviam sido um tema dominante numa outra sessão a que assistira poucos dias antes.

Estávamos na Casa Comum, no 1.º Encontro “Perspetivas sobre a longevidade: contextos, políticas e qualificações”, uma iniciativa da Comissão Conhecimento e Sociedade do Conselho Geral da U.Porto organizada com o objetivo de discutir a situação sem precedentes que hoje enfrentamos em Portugal, com a segunda população mais envelhecida da Europa. Foram apresentadas estatísticas alarmantes (o peso social das pessoas com mais de 65 anos, em Portugal, é de 37,2% sobre os trabalhadores ativos, assumindo proporções assustadoras em algumas regiões do país, como Melgaço, onde para cada 100 ativos há 87,8 não ativos, ou Vinhais, onde há 92% de idosos para cada 100 ativos); discutiu-se a questão das qualificações e da empregabilidade dos mais velhos, salientando-se os efeitos do idadismo nas organizações; salientou-se o facto de os estereótipos negativos sobre a população mais velha não serem normalmente acompanhados por estereótipos positivos, no contexto de trabalho, como o conhecimento acumulado ou a capacidade de controle emocional, essenciais para o bom funcionamento das organizações; sublinhou-se a necessidade de criação de políticas públicas capazes de combater a exclusão social dos mais velhos; e foram apresentadas iniciativas originais e integradoras, essenciais para sociedades inclusivas, como programas de capacitação financeira, de exercício físico para idosos ou ainda o novo projeto ERASMUS +60.

A estrela do debate, contudo, foi uma “palavra imperfeita” em que todos os intervenientes tropeçaram: a palavra “idoso”. Quando se começa a ser idoso? Em Portugal, aos 65 anos. Não será necessário redefinir este conceito que, para além do mais, não existe juridicamente?  E o que é um idoso? Os diferentes oradores procuraram alternativas: “pessoa adulta mais velha”? “pessoa de idade maior”? A verdade é que “idoso” parece ser um conceito que não funciona já, mas será relevante percebermos que ele surgiu para substituir um outro, considerado mais aviltante, o de “velho”, funcionalmente dependente e associado à ideia de inutilidade.

A questão é mesmo a da “(in)utilidade” da população de idade mais avançada. As perspetivas atuais sobre o envelhecimento são herdeiras das mudanças sociais e económicas que se verificaram, nas sociedades ocidentais, no século XVIII, e que determinaram que a inserção e a valorização dos indivíduos passassem a ser feitas em função da sua produtividade. Mais recentemente, contudo, tem-se verificado o reconhecimento de alguma utilidade dos idosos em função da sua capacidade de, gastando o dinheiro acumulado, ou o das suas reformas, contribuírem para a economia do país. Assim nasceu o conceito de “idoso ativo”, o que tem poder aquisitivo, que continua a exercer atividades na comunidade, que possui autonomia e que cultiva o seu bem-estar, sendo consumidor de atividades de entretenimento e exercício físico. Por vezes, “sénior” sobrepõe-se a “idoso ativo”, por ser considerado um termo mais positivo; e assim nasceram os conceitos de “universidade sénior”, “desporto sénior” e “cartão de desconto sénior”, entre outros, associados a uma nova etapa da vida, votada à descoberta de novos prazeres, como estudar, viajar, ou até dançar. “Idadismo”, “velhicismo” e “etarismo” afirmaram-se, entretanto, como conceitos que representam atitudes preconceituosas em relação aos idosos (ou à “gerontolescência”, como agora se diz) e que limitam o que as pessoas de idade mais avançada podem ou não podem fazer.

Nos últimos dias, tenho andado, também eu, a tropeçar na palavra “idoso”. Concordo que é uma palavra imperfeita, mas nunca gostei tão-pouco dos eufemismos com que procuram adoçar-nos a vida. A solução não está, pois, na palavra, mas nossa relação com o envelhecimento. Nesse sentido, temos muito a aprender com as sociedades não-ocidentais, cujas representações dos idosos, dissociadas da ideia de utilidade económica, são bem mais positivas. E, entretanto, não podemos perder a noção do verdadeiro privilégio que é envelhecermos – uma oportunidade que, infelizmente, não é dada a todos.

Fátima Vieira
Vice-Reitora para a Cultura e Museus

Artistas do Porto debatem os direitos da arte urbana na Casa Comum

O tema vai estar em debate a 31 de maio, a propósito da apresentação do livro A arte saiu à rua: a tutela jurídica dos graffiti.

O auditório da Casa Comum (à Reitoria) da Universidade do Porto vai receber, no próximo dia 31 de maio, a partir das 18h00, a sessão de lançamento de A arte saiu à rua: a tutela jurídica dos graffiti, uma obra coordenada por Maria Regina Redinha e Maria Raquel Guimarães, com a chancela da Editora d’Ideias. O evento contará com a participação dos artistas Rafi die Erst, Godmess e Miguel Januário, bem como do diretor do Museu da Cidade e das bibliotecas municipais, Jorge Sobrado, e da Vice-Reitora para a Cultura da U.Porto, Fátima Vieira.

Que direitos tem a arte urbana?

Da Economia ao Direito e da Sociologia ao Marketing, da propriedade intelectual à criminologia e da publicidade à inclusão social, a prática do graffiti movimenta-se numa zona de contágios entre diferentes disciplinas e não se descobre numa única leitura ou uma só vista.

O que a sinopse deste livro nos diz é que, embora possa ser interpretado "como um crime/acto ilícito", o graffiti também já é "um enorme e plural movimento artístico a nível global". Assistimos a um crescimento "exponencial desta forma de expressão nas últimas décadas" que nos colocou perante uma realidade: "depois de invadir as ruas das cidades por todo o mundo, entrou nas galerias de arte e os graffiters atingiram o estatuto de artistas".

Nesta realidade, sempre em constante mudança, A arte saiu à rua: a tutela jurídica dos graffiti pretende, assim, "dar resposta a algumas indagações da street art em diversos campos do direito, não descurando a sua abordagem sociológica, cultural, criminológica e económica. Há direitos na arte urbana? Arte? Que arte? Quem tem direitos? A quem cabe a sua defesa?...

Quem vai debater o tema?

A apresentação da obra ficará a cargo da Vice-Reitora para a Cultura da Universidade do Porto, Fátima Vieira, da co-coordenadora da obra, Maria Regina Redinha e da Diretora Editorial da Editora D’Ideias, Paula Valente.

Segue-se uma mesa redonda sobre o tema, que conta com a participação de Jorge Sobrado, Diretor do Museu da  Cidade do Porto e das bibliotecas, dos artistas Rafi die Erst, Godmess e  Miguel Januário, António Monteiro de Oliveira, do ISCAP/CEI, e Maria Raquel Guimarães, co-coordenadora da obra.

A sessão tem entrada livre, ainda que limitada à lotação do espaço. 

Fonte: Notícias U.Porto

    Exposição Insectário - Considerações Artísticas    

A exposição Insectário - Considerações Artísticas está patente até 8 de julho na Galeria da Biodiversidade – Centro Ciência Viva e é enquadrada no âmbito da 5.ª Bienal Internacional de Arte Gaia 2023 | Bienal de Causas. 

Horário: de terça-feira a domingo, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 18h00 (último acesso: 17h30) 

Entrada livre 

+info: https://mhnc.up.pt/insectario/

Maio na U.Porto

Para conhecer o programa da Casa Comum e outras iniciativas, consulte a Agenda Casa Comum ou clique nas imagens abaixo.

Lançamento de Porto: A Epidemina de Peste de 1899. Circunstâncias e Consequências marcado para 23 de maio

Na próxima terça-feira, 23 de maio, pelas 18h00, o Auditório da Casa Comum, no edifício da Reitoria da Universidade do Porto (à Praça Gomes Teixeira), será o palco do lançamento do livro Porto: A Epidemia de Peste de 1899. Circunstâncias e Consequências, inserido na coleção Estudos e Ensino da U.Porto Press.

A obra, da autoria de João Martins e Silva,  licenciado em Medicina, antigo docente e diretor da Faculdade de  Medicina da Universidade de Lisboa, aborda o surgimento, evolução e  graves consequências decorrentes da epidemia de peste bubónica na cidade  do Porto – a última da Europa a ser atingida pela doença – em finais do  século XIX.

A apresentação do livro ficará a cargo de Amélia Ricon Ferraz, licenciada e doutorada em Medicina pela Faculdade de Medicina da  Universidade do Porto (FMUP), delegada nacional para a Sociedade  Internacional de História da Medicina, antiga docente da FMUP, e Henrique de Barros,  licenciado e doutorado em Medicina pela FMUP, Presidente do Instituto  de Saúde Pública da U.Porto e da Associação de Escolas Europeias de  Saúde Pública, e Professor Catedrático da FMUP.

A entrada é livre.

A chegada da peste bubónica ao Porto e suas implicações

Conforme explica o autor no prefácio desta obra, a peste bubónica  “entrara discretamente na cidade do Porto para, célere, conduzir a uma  difícil situação clínica e socioeconómica”. Esta doença contagiosa  marcou o final do século XIX não só em Portugal, onde “as endemias e  epidemias (…) não faziam pausa”, mas também em diversos outros pontos da  Europa e do mundo. “A cidade do Porto foi a última cidade da Europa a  ser atingida no final do século XIX por uma epidemia de peste bubónica, cerca de trezentos anos depois de abalada pela mesma doença”. 

João Martins e Silva descreve três fases de desenvolvimento da  epidemia: a primeira, relativa à identificação dos primeiros casos da  doença – ainda sem diagnóstico confirmado – e à aplicação de medidas  sanitárias imediatas. A segunda iniciou-se aquando da confirmação  bacteriológica da peste, em julho de 1889, e posterior instauração  daquele que viria a ser “um polémico cordão sanitário de imposição  governamental”, que, ainda assim, “conseguiu conter a epidemia num  semestre com um relativo baixo número de infectados e mortes na cidade  do Porto, e com contágio exterior irrelevante”. Esta medida provocou “um  amplo período de controvérsias, contestações, danos económicos e  sociais, e efeitos políticos nacionais e internacionais”. A terceira  fase correspondeu ao “desfecho do flagelo” e “progressiva mitigação das constrições impostas”.

A situação começou a normalizar no final daquele ano, embora tenham  surgido novos focos da doença na cidade, mesmo após ter sido oficialmente declarada extinta.

Quer a imprensa local, quer o próprio autor, acabam por relacionar a crise socioeconómica e política decorrente da peste bubónica com as  contradições e deficiente resposta governamental naquele contexto.

Este título está disponível na loja online da U.Porto Press, com um desconto de 10%.

Sobre o autor

João Alcindo Pereira Martins e Silva, natural de Lisboa (1942), licenciou-se em Medicina na Universidade de Lisboa (1967), tendo sido posteriormente convidado para assistente da Faculdade de Medicina da Universidade de Lourenço Marques, onde desenvolveu trabalhos  de investigação e se doutorou (1973). Após o serviço militar em Moçambique (1972-1975), prosseguiu a carreira académica (professor auxiliar, extraordinário e catedrático) na Faculdade de Medicina da Universidade de Lisboa (FMUL). Dirigiu o Instituto de Química  Fisiológica, depois integrado no de Bioquímica, e prosseguiu projetos de investigação científica até se aposentar (2005). Foi subdiretor  (1991-1994) e diretor da FMUL (1994-2005) e presidente de duas sociedades médicas nacionais (Educação Médica, 1991-2003; Hemorreologia e Microcirculação, 1987-1994). É autor de centenas de publicações e de  mais de uma dezena de livros. 

Fonte: U.Porto Press

Alumni da U.Porto

Acácio Lino

No dia 25 de fevereiro de 1878 nasceu, na abastada Casa da Pedreira, em S. Salvador de Travanca, Amarante, o sétimo filho de Rodrigo Pereira da Costa Magalhães e de Maria do Carmo Pinto de Carvalho, Acácio Lino de Magalhães.

Precocemente, com seis anos de idade, Acácio revelou o génio e firmou o nome artístico. Como conta na sua autobiografia, a professora primária Raquel Adília de Magalhães, ao inscrevê-lo no mapa escolar, perguntou-lhe o nome, ao que ele respondeu ser Acacinho, como carinhosamente era chamado pela mãe, mas como a professora achou o nome muito curto acrescentou-lhe Lino, o nome do seu namorado, e ainda o sobrenome do pai de Acácio, Magalhães. Desde então o jovem estudante e artista passou a usar o nome Acácio Lino de Magalhães.

Aos nove anos fazia desenhos em papel quadriculado e depois, como lhe ensinara o professor Luís Coelho, "a esfuminho", no verso do papel. Pintava flores e frutas.

Aos doze anos, depois de concluído o exame de instrução, fixou-se no Porto, na casa do seu irmão Albano, advogado com escritório na rua de Santa Catarina. No Colégio de Nossa Senhora da Lapa tomou o gosto pelos desenhos a crayon. Fazia então retratos influenciados pelo jornal Charivari. Depois, no Colégio de S. Carlos, dedicou-se mais seriamente ao desenho.

Para aprofundar a sua arte, Albano contratou o professor Marques de Guimarães para lhe dar aulas aos domingos. Deste modo, além de frequentar o liceu frequentava também o atelier de seu mestre, na rua Passos Manuel, e depois as aulas de Desenho Histórico e Escultura.

Nesta época conheceu vários artistas como Almeida e Silva, Manuel de Moura, Frade, Tomás de Moura, Cândido da Cunha, Silva Carvalho, Lago Pinto, Alberto Sousa Pinto e Marques de Oliveira, por quem nutria uma profunda amizade.

O seu pai, que sonhara vê-lo formado em medicina, viu as suas expectativas defraudadas ao descobrir que o filho queria seguir Belas-Artes, quando este frequentava o 5.º ano de Desenho Histórico. Esta contrariedade aborreceu-o profundamente e levou-o a cortar-lhe a mesada. Acácio Lino matriculara-se, entretanto, em Pintura e Escultura na Academia Portuense de Belas Artes.

Sem o apoio financeiro paterno, Acácio terá vendido retratos a crayon para pagar as despesas correntes, como a estadia na casa de hóspedes da Senhora Clara, na rua de Santa Catarina, contando também com ofertas de parentes e amigos que, sem saber, vinham da parte do pai.

Com um grupo de colegas instituiu um centro de estudo de modelo vivo - o "Centro do Julinho" - na rua do Dr. Alves da Veiga, onde lecionou gratuitamente a Marques de Oliveira.

Enquanto aluno do terceiro ano de Pintura Histórica, concorreu ao pensionato do Estado em Paris. Mas falhou. O escolhido foi Constantino Fernandes. No ano seguinte, concorreu sozinho e ganhou a bolsa, com a pintura Camões junto ao túmulo de Natércia. Para comemorar este acontecimento, os seus colegas fizeram-lhe um jantar no restaurante portuense "Vidal & Constantino", onde estiveram também presentes Marques de Oliveira, Teixeira Lopes, José de Brito e Oliveira Alvarenga. As colegas, ausentes deste convívio, decoraram-lhe o quarto com violetas.

Partiu para Paris em abril de 1904. Nesta cidade reencontrou o companheiro Constantino Fernandes, visitou museus e teve por mestres Jean-Paul Laurens e Fernand Cormon, que lhe legaram o gosto pela pintura histórica. Conviveu com artistas de várias nacionalidades e compatriotas como Marques de Oliveira e Malhoa e alcançou algum sucesso. O seu retrato do pintor brasileiro Moura Teles foi admitido no Salon.

Em 1906 regressou a Portugal, sendo recebido entusiasticamente pelos alunos de Belas-Artes. Voltou, em seguida, a Paris e, daqui, partiu para a Suíça e Itália. No regresso, lecionou, durante algum tempo, a cadeira de desenho no Liceu Alexandre Herculano, mas foi na Escola de Belas Artes do Porto que fez praticamente toda a sua carreira de docente. Em 1912 foi nomeado professor interino da disciplina de Desenho Histórico e, mais tarde, chegou a ocupar o cargo de subdiretor.

Paralelamente a esta atividade mantinha um atelier em Travanca, onde buscava inspiração no bucolismo do mundo rural da sua infância. Nas férias, normalmente trabalhava na Casa das Figueiras.

Destacou-se como autor de pintura naturalista e histórica, mas também pintou retrato e temas religiosos. As suas telas podem ser encontradas em museus e entidades portuguesas, públicas e privadas, como o Palácio de S. Bento (Sala Acácio Lino) e o Museu Militar, em Lisboa; a Biblioteca Pública Municipal do Porto, a Câmara Municipal do Porto, o Museu Nacional de Soares dos Reis, a Igreja dos Congregados e o Teatro Nacional de S. João, no Porto; o Museu Malhoa nas Caldas da Rainha; o Museu Municipal Amadeo de Souza Cardoso e a Casa Museu Acácio Lino, em Amarante. Mas também fez escultura. Nela destacam-se os bustos de Soares dos Reis, de António do Lago Cerqueira, de Ciríaco Cardoso e da sua esposa Dina e o medalhão do Mestre José de Brito.

Admirado tanto por colegas como por alunos, foi alvo de muitas homenagens em vida, como a publicação da obra O Livro de Ouro - Homenagem ao pintor Acácio Lino ou a comemoração do seu Jubileu, em fevereiro de 1948, depois de 36 anos de docência, durante a qual lhe foi concedido o Grau de Comendador da Ordem de Cristo. Recebeu também a Medalha de Honra da Sociedade Portuguesa de Belas-Artes (1927), a Comenda da Ordem de Sant'Iago da Espada e a Medalha de Ouro de Mérito Artístico da Cidade do Porto (1940 e 1941).

Em 1950, escreveu no seu atelier uma obra autobiográfica Recordando ... dedicada aos seus sobrinhos, pois do seu casamento com Dina, que falecera em 1948, não resultou descendência.

Faleceu a 18 de abril de 1956, com setenta e oito anos, na sua casa no Largo Soares dos Reis. O funeral teve lugar no dia seguinte, com missa na Igreja do Bonfim.

 Depois disso, o féretro seguiu para o cemitério de S. Salvador de Travanca.

Sobre Acácio Lino (up.pt)

Para mais informações consulte o site da Casa Comum - Cultura U.Porto

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