O NOMADISMO DOS LIVROS

Tenho uma jovem amiga que, quando a visito em sua casa, não me deixa sair sem colocar livros na minha mochila. Aprendi, com o tempo, que não posso interessar-me por um livro pousado sobre a mesa ou mostrar curiosidade pelo título de um livro descansando na estante, pois logo os recebo com uma dedicatória desejando que eu goste tanto deles como ela gostou.

Por vezes, a minha amiga decide reter por mais algum tempo certos livros em sua casa. São textos onde encontrou sementes de ideias ou perspetivas que quer ainda fazer germinar. Nesses casos, não mos dá, empresta-mos. Quando os leio, percebo a razão: nos sublinhados que fez, vejo promessas desse futuro.

O último livro que a minha amiga me emprestou, O Infinito num Junco, de Irene Vallejo, tem mais sublinhados do que o costume. Analisei, por isso, com redobrado cuidado as frases que destacou. Nesse processo, descobri o que acontece quando a minha amiga lê um livro: ao pegar no lápis afiado, espicaça as palavras, e estas, em retorno, oferecem-lhe iluminações. Testemunhei o fenómeno na página 18, a propósito da reflexão de Vallejo sobre o início de um projeto de escrita. “Com cada livro volto ao ponto de partida e ao coração agitado de todas as primeiras vezes” – escrevera a escritora espanhola; ao que minha amiga comentou, em letras maiúsculas: “START AGAIN”.

Foi, contudo, na página 70, onde Vallejo defende que os livros de Atenas, Alexandria e Roma mantiveram uma longa “conversa”, ao longo de séculos, que encontrei a explicação para o nomadismo dos livros da minha amiga. Na margem do texto, ela escreveu: “Um livro transforma-me, eu transformo o livro – sou mais uma pessoa a tê-lo lido, a levá-lo para outro lugar”. E eu achei que essa foi mesmo a sua mais perfeita iluminação.  

Fátima Vieira
Vice-Reitora para a Cultura e Museus

A U.Porto acolhe mais uma edição do Festival de Cinema Queer

Há sessões para ver dias 10, 11 e 12 de outubro e uma distinção para a melhor curta-metragem portuguesa: o Prémio Casa Comum.

ALTAR. Cruzando Fronteras, de Daniele Basilio e Paola Zaccaria, será exibido ao final da tarde de 10 de outubro. Foto: DR

A Casa Comum (à Reitoria) da Universidade do Porto acolhe, nos dias 10, 11 e 12 de outubro, a 9.ª edição do Festival de Cinema Queer Porto.  Para além da exibição de filmes, haverá espaço para debater os temas que abordam. E haverá convidados, como a Secretária de Estado da Igualdade e Migrações, Isabel Almeida Rodrigues, para desenvolver algumas das principais questões do Festival. Pelo meio, será também atribuído o Prémio Casa Comum à melhor curta-metragem portuguesa.

Da criação artística à precariedade, da noção de território à gentrificação, da identidade sexual e de género à violência sobre  mulheres, da discriminação de raça, etnia e de género à subversão  política e aos movimentos de migração esta 9.ª edição do Festival de Cinema Queer abrange uma multiplicidade de temas. Vamos à programação?

Dia 10 de outubro, às 18h00, Daniele Basilio e Paola Zaccaria apresentam ALTAR. Cruzando Fronteras. A ocupar o grande ecrã estará Gloria Anzaldúa (1942-2004), poetisa e  pensadora norte-americana sobre a teoria cultural chicana, teoria feminista e teoria queer. A sua voz encontra eco nos centros culturais e políticos comprometidos em criar pontes entre diferenças culturais e de género.

Após a exibição do documentário, segue-se uma conversa entre a  curadora brasileira Isabeli Santiago e a professora e escritora italiana Paola Zaccaria, responsável pela tradução para o italiano do livro Borderlands / La Frontera: The New Mestiza (1987) de Anzaldúa, ainda sem tradução para português.

Dia 11 de outubro, também às 18h00, Kate Horsfield e Nereyda Garcia-Ferraz assinam Ana Mendieta: Fuego de Tierra, um documentário sobre Ana Mendieta (1948-1985). A performer e escultora recorria à água, à lama, ao fogo, às pedras e à erva que nasce da terra, ou seja, aos elementos da natureza como matéria-prima para o seu trabalho. O poder espiritual  da religião afro-cubana também se viu refletido na sua arte como uma atividade ritualística e simbólica para celebrar a vida e a constante mudança.

The Hearing passa na quinta-feira, 12 outubro, também às 18h00.  Este documentário de Lisa Gerig vai levar a audiência pelas diferentes  fases de um processo de asilo. Uma mulher nigeriana, um homem dos Camarões, uma mulher trans do Sri Lanka e um jovem afegão são os  requerentes de pedidos que foram rejeitados. Têm a sobrevivência  dependente da habilidade que tenham para contar a história a sua vida. Do talento em transformar a realidade numa ficção convincente para os burocratas que escutam as razões que os levaram a fugir dos países de origem.

Que papel deverá ter a União Europeia no salvamento e integração  destas populações? O que está a falhar e o que se perspetiva para o  futuro? Após o documentário, estas e outras questões serão debatidas  numa conversa com a Secretária de Estado da Igualdade e Migrações, Isabel Almeida Rodrigues.

Todas as sessões têm entrada livre.

O Prémio Casa Comum

No valor de 500 euros, este prémio pretende destacar jovens cineastas  que transcendam as classificações mais clássicas e transformem o  panorama da curta-metragem nacional. A concurso estarão seis  curtas-metragens portuguesas, produzidas no ano anterior ao ano de  realização do Festival. A competição é avaliada por um júri formado por  três elementos da U.Porto.

Uma das propostas é de Flavia Regaldo, Curva_Correntenza.  Este exercício de repensar o corpo recorre a uma animação que explora as  tensões do corpo, integrando curvas, linhas e o que não é dito.  Trabalhando o corpo como um “espaço crítico”, a realizadora deixa-nos  uma inquietação: “Quando é que a forma se desabriga?”

Também o corpo, em transformação, de três mulheres, guia a narrativa de Catarina Gonçalves. Mátria revisita a poesia de Natália Correia. Land Song é uma autoproclamação  e um anúncio de existência de Inês Ariana Pereira. Ou então é “uma  canção de amor para a minha varanda, para as colinas e para ela”.

Matria, de Catarina Gonçalves, é uma das  seis curtas-metragens que competem pelo Prémio Casa Comum do 9.º  Festival de Cinema Queer. (Foto: DR)

Num exercício entre o ensaio e a lenda histórica, Dildotectónica é o título da curta-metragem de Tomás Paula Marques. Nesta viagem que  nos faz recuar até ao período da Inquisição, vamos encontrar um vibrador  utilizado num relacionamento amoroso proibido, mas não só. Tomás Paula  Marques apresenta toda uma coleção de dildos de cerâmica não fálicos.

Já Danilo Bastos Godoy, com a sua  Tidy Bed, coloca-nos  perante um drama familiar onde se esconde uma tentativa de suicídio. Há uma pergunta que pode, desde já, levar engatada: “É possível identificar  os fantasmas do nosso passado?” De uma casa junto à praia, vamos para a  Ilha de São Miguel.

A Minha Raiva É Underground desenha um lugar imaginado para ouvir o ambiente sonoro de uma cidade. Esta reflexão de Francisca Antunes recai sobre o trauma e o seu paralelismo com a cidade

Tidy bed, de Danilo Bastos Godoy. (Foto: DR)

Outro regresso à cidade é a proposta de Tatiana Ramos, no recobro de um luto familiar recente. Dias de Cama representa um regresso ao cinema mudo.

Por fim, Joana de Sousa coloca-nos Entre a Luz e o Nada. Uma aventura com borboletas e amantes. golfinhos e techno. Raves e Solidão. Que mais? Os filmes da secção Prémio Casa Comum passam dias 11 e 12 de outubro, às 15h00, no Batalha Centro de Cinema.

O que se pretende é dar o “lugar de fala” a quem “durante séculos se  viu oprimide e silenciade na sua voz”, explica João Ferreira, diretor  artístico do Queer Porto.

Facilitar o acesso aos meios de produção é permitir que “seja cada  vez mais frequente vermos um cinema de mulheres, de pessoas negras,  trans, indígenas, um cinema reflexo de múltiplas realidades geográficas,  de periferia, de fronteira”. Este reposicionamento do  “lugar de fala e  da representatividade são da mais central justiça e a única forma de  repor uma verdade”, acrescenta o responsável pelo festival.

Para mais informações, consultar a página do Festival Queer Porto. 

Fonte: Notícias U.Porto

As Cowbirds trazem o canto polifónico da Córsega à Casa Comum

Coletivo feminino dedicado ao canto polifónico  tradicional da Córsega e da Sicília sobe ao palco da Casa Comum na noite  de 11 de outubro.

As Cowbirds conjugam a dança e a performance com o canto polifónico. Foto: DR

Uma junção de música tradicional, música nova e performance. No próximo dia 11 de outubro, a partir das 21h30, é isso que se vai viver na Casa Comum (à Reitoria) da Universidade do Porto, durante a atuação das Cowbirds,  um coletivo feminino que se dedica ao desenvolvimento e reinterpretação  das formas e estruturas do canto tradicional da Córsega e da Sicília.

Com base estabelecida em Viena, o coletivo Cowbirds conjuga,  desde 2013, as suas áreas artísticas de origem (dança e performance) com o canto polifónico. Deste “contágio” resultam diferentes formas de  apresentação: instalações com som ao vivo, concertos, performances participativas…

Neste concerto, as Cowbirds apresentarão temas litúrgicos, para-litúrgicos e algumas paghjelle (canto a três vozes de origem litúrgica, mas já no domínio profano) da  Córsega. Embora estas músicas tenham sido originalmente escritas, a maior parte dos manuscritos já não existe, tendo a sua transmissão sido realizada por via oral.

O coletivo mantém colaborações regulares com cantores e  instrumentistas da Córsega e da Sicília e, em 2018, lançou o primeiro  álbum: Polyphonic Tracks, um disco feito “na estrada”, no espírito das gravações de campo.

A entrada é livre.

Sobre o canto polifónico tradicional da Córsega

O canto tradicional tem um lugar central no tecido social da Córsega. Os cantores apresentam um reportório muito variado: litúrgico, para-litúrgico e popular. Durante uma celebração, um cantor empresta a  sua voz a uma missa, depois a um canto de procissão e, finalmente, com a  ajuda de uma guitarra, passa a entoar um reportório mais alegre.

O canto polifónico tradicional da Córsega é executado sem diretor, e a sua construção é orgânica e coletiva. Cada voz tem um papel específico; uma voz não é nada sem as outras, e as outras vozes nada são sem aquela em particular.

Fonte: Notícias U.Porto

Há Figurado de Barcelos para ver no átrio da Reitoria da U.Porto

Peças da artista Rosa Côta, pertencentes ao  acervo do Museu de História Natural e da Ciência da U.Porto, estarão  patentes ao público durante o mês de outubro.

Junta de bois a transportar um porco é uma das três peças da artista Rosa Côta que podem ser apreciadas no átrio da Reitoria. Foto: MHNC-UP

Durante o mês de outubro, quem cruzar o átrio de entrada do Edifício Histórico da Universidade do Porto (Reitoria) vai ser surpreendido por três peças pertencentes à valiosa coleção de Figurado de Barcelos do Museu de História Natural e da Ciência da U.Porto (MHNC-UP).

Neste novo capítulo do Breviário – iniciativa do MHNC-UP que procura dar visibilidade a alguns dos  objetos que fazem parte das reservas do Museu -, é possível encontrar a  representação de uma “porca a alimentar as crias”. Estará lado a lado  com uma “junta de bois a transportar um porco”, cuja decoração parece aludir a uma cena de dia de festa. A terceira peça remete para uma  atividade associada à sobrevivência das família no mundo rural: a  “matança do porco”.

Da autoria da artista Rosa Côta, uma das mais  reconhecidas intérpretes do Figurado de Barcelos, estes trabalhos –  produzidos entre as décadas de 1960 e 1970 – integram um conjunto mais  alargado, composto por mais de 600 peças que foram doadas por Alexandre Alves Costa e Sergio Fernandez, dois arquitetos e antigos estudantes e docentes da Faculdade de Arquitetura da U.Porto (FAUP).

A matança do porco. Figurado de Barcelos. (Foto: MHNC-UP)

O papel do porco

Tratando-se de abordar a relação entre o ser humano e o animal, o MHNC-UP  traz à “casa-mãe” da U.Porto várias figuras que demonstram o papel que o  porco assume no mundo rural, desde a pré-história.

“Ele foi domesticado no Próximo Oriente (países do sudoeste asiático)  e chegou à Península Ibérica no Neolítico (7000 a.C. até 4000 a.C.), sendo, ainda hoje, consumido em grandes quantidades”, explica Rita Gaspar, curadora das coleções de Arqueologia, Etnografia e Antropologia biológica do MHNC-UP.

A acompanhar estas três peças, “temos também uma pequena escultura de  um javali, produzida durante a Idade do Ferro (1200 a.C e 600 a.C.),  anterior à presença dos romanos, encontrada em Trás-os-Montes”. Foi  recolhida ainda em finais do século XIX e posteriormente entregue à  Academia.

Alexandre Alves Costa e Sergio Fernandez colecionam figurado de  Barcelos desde a altura em que eram ainda estudantes da Escola Superior  de Belas Artes do Porto, precursora da Faculdade de Belas Artes da  U.Porto. Percorriam feiras, de norte a sul do país, em busca desta  expressão da arte popular. Esta paixão fez com que, ao longo de décadas, constituíssem uma importante coleção, que veio recentemente enriquecer o património etnográfico do Museu de História Natural e da Ciência da U.Porto.

Até ao final do ano, será inaugurada nas Galerias da Casa Comum uma exposição que permitirá conhecer melhor esta coleção de Figurado de Barcelos.

Sobre Rosa Côta

Filha de “barristas”, Rosa Faria da Rocha, ou Rosa “Côta”, nasceu em  Galegos Sta. Maria, freguesia do município de Barcelos, em Maio de 1901,  e continuou o legado dos pais. Aos 20 anos casou com outro ceramista,  Eduardo Fernandes de Sousa, com quem manteve e fortaleceu a produção de  figurado de Barcelos.

Recebeu, ao longo da vida, várias distinções pelo trabalho que  desenvolveu. Faleceu em 1983, com 81 anos, tendo deixado um relevante  património artístico, representativo da arte popular barcelense.

O apelido “Côta” herdou-o do seu pai quando este comprou uma casa a  uma “mulherzinha côta de um dedo”. Ficou, desde aí, conhecida pela casa  dos “Côtos”. Este apelido permaneceu ao longo das gerações e é,  atualmente, um dos nomes consagrados da arte popular desta região. 

Fonte: Notícias U.Porto

Outubro na U.Porto

Para conhecer o programa da Casa Comum e outras iniciativas, consulte a Agenda Casa Comum ou clique nas imagens abaixo.

Professora da FAUP co-realiza filmes sobre o artista William Kentridge

Noémia Herdade-Gomes desenvolveu a sua tese de  doutoramento em torno do estudo do processo, projeto e obra artística de William Kentridge.

 (Foto: DR)

Noémia Herdade-Gomes, investigadora do Centro de Estudos de Arquitetura e Urbanismo da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (CEAU-FAUP), docente de desenho na FAUP, e Francisco Providência, membro do Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura (ID+ UA), polo da Universidade de Aveiro, docente de projeto em design no DECA-UA, conceberam filmes a partir do acervo gráfico e cinematográfico do artista William Kentridge, um dos nomes de maior destaque no panorama internacional da arte contemporânea.

Noémia Herdade-Gomes (em pós-doutoramento) e Francisco Providência (em supervisão científica) escreveram o guião de uma série de filmes, Máquinas Criativas, que exploram os métodos criativos presentes nos acervos gráficos e cinematográficos de William Kentridge. Para ultrapassar os limites da representação gráfica e recorrendo ao som e à cinematografia, o artista sul-americano repensou o desenho como meio de recolha e geração de iconografia.

Máquinas Criativas são um ensaio demonstrativo do conteúdo do livro, com o mesmo nome (no prelo), que interpreta o trabalho de Kentridge como um sistema de produção artística (através do desenho), com capacidade para contribuir para outros domínios criativos.

Noémia Herdade-Gomes colaborou com William Kentridge na criação de uma base de dados com mais de cinco mil documentos. Foi esta base de dados que serviu de suporte documental à sua tese de doutoramento em desenho, defendida (e premiada) na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Barcelona (2011).

A série de filmes Máquinas Criativas trata  de forma inédita os métodos criativos presentes nos acervos gráficos e  cinematográficos de William Kentridge, disponibilizados pelo artista,  desde agosto de 2023, no seu website. (Foto: DR)

Sobre William Kentridge

Nascido em Joanesburgo em 1955, William Kentridge é um artista  gráfico, cineasta e ativista das artes teatrais, especialmente conhecido  por uma sequência de filmes de animação desenhados à mão que produziu  durante a década de 1990.

Com formação em estudos políticos e africanos e em belas artes, é  hoje uma figura de referência nas artes performativas, particularmente  pelas suas encenações inovadoras das óperas The Nose (2010) e Lulu  (2015) na Metropolitan Opera de Nova Iorque, e Wozzeck (2017), no  Festival de Salzburgo.

William Kentridge participou da Bienal de Veneza (1993, 1999, 2005 e  2015), e da Documenta de Kassel, na Alemanha (1997, 2002, 2012). Em  2018, foi distinguido com o prestigiado Prémio Princesa de Astúrias das Artes. 

Fonte: Noticias U.Porto

U.Porto Press e CETAPS publicam obra sobre papel dos modelos utópicos nas sociedades modernas

“Utopian Possibilities explora o poder da imaginação utópica  para identificar e criar ideias e métodos que possam trazer melhorias tangíveis à sociedade humana”, lê-se numa breve nota alusiva a Utopian Possibilities: Models, Theories, Critiques, obra recentemente editada pela U.Porto Press, iniciativa conjunta da Editora da Universidade do Porto e do Centro de Estudos Ingleses, de Tradução e Anglo-Portugueses (CETAPS).

Inserida na coleção Transversal da U.Porto Press, esta obra reúne 38 ensaios de autores diversos,  organizados em nove áreas temáticas, considerando modelos utópicos  propostos desde a Renascença até à atualidade.

Modelos Utópicos para Um Mundo Melhor

O objetivo deste volume passa por explorar o poder da imaginação  utópica, bem como submeter a análise e crítica velhos e novos modelos e  discursos utópicos, na expectativa de que contribuam favoravelmente para  mudanças genuínas na sociedade.

Em comum, os 38 ensaios que compõem o volume têm uma reflexão sobre "como o conhecimento foi  usado no passado, e pode ser usado no futuro, para construir uma sociedade inclusiva que possibilite a felicidade e o bem-estar de todos  os seus cidadãos”, avança Liam Benison

“O utopismo é  uma forma de crítica social, um estímulo ao pensamento crítico sobre problemas sociais, políticos, ecológicos (…) que criam conflitos, divisões e consequências desumanas nas sociedades modernas”, remata Liam Benison. Por isso a sua análise é cada vez mais relevante para a construção do nosso futuro.

Este título está disponível na loja online da U.Porto Press, com um desconto de 10%. 

Fonte: U. Porto Press

Alunos Ilustres da U.Porto

Alberto de Aguiar

Alberto Pereira Pinto de Aguiar nasceu no Porto a 22 de Setembro de 1868.

Em 1893 licenciou-se pela Escola Médico-Cirúrgica do Porto. Nessa altura, apresentou a dissertação inaugural subordinada ao tema As leucomainas e em especial a importância das leucomainas urinarias na explicação da toxicidade das urinas. Toxicidade d’urinas normaes e de tuberculosos, obra dedicada a seus pais, aos doutores Ferreira da Silva e Ricardo Jorge, ao corpo docente da Escola e ao seu orientador, o Dr. Maximiano Lemos.

Três anos depois editaria a sua tese de doutoramento intitulada Cellula hepatica e crase urinaria. Contribuição para a diagnose urologica das lesões funcionais do fígado (Porto, Typographia Occidental).

Friso de azulejos do “Laboratório Médico” do Professor Alberto de Aguiar, em homenagem a colegas e mestres da Faculdade de Medicina, pintado por Pedro de Figueiredo (fotografia de Ângelo de Sande)    

Alberto Aguiar lecionou diversas cadeiras na Escola Médico-Cirúrgica do Porto e, mais tarde, na Faculdade de Medicina da Universidade do Porto, entre 1896 e o ano da sua jubilação, em 1935: Bacteriologia, Parasitologia, Patologia Geral, Química Biológica e Fisiologia. Foi Diretor da Faculdade de Medicina, professor da Faculdade de Farmácia da Universidade do Porto e diretor de laboratórios públicos e privados. Durante 5 anos dirigiu o Laboratório Nobre, resultante de um acordo firmado entre a Escola Médico-Cirúrgica e o Hospital de Santo António. Depois de alguns tempos conturbados, durante os quais foi afastado da direção dessa instituição e foi ainda excluído do concurso para a direção do Laboratório de Análises da Misericórdia, transitou para um laboratório particular, que rapidamente alcançou grande fama nacional e se tornou um prestigiado centro científico dedicado à investigação. Aqui foram produzidas 17 teses (inaugurais de concursos) e 6 Volumes da Revista de Semiótica Laboratorial, criada e dirigida por Alberto Aguiar.

Alberto de Aguiar não se absteve de participar na política e de intervir civicamente. Presidiu à comissão executiva da Junta Patriótica do Norte (1916), organismo destinado ao fomento da propaganda patriótica e, mais tarde, a prestar assistência às vítimas da 1.ª Guerra Mundial e a apoiar a governação; foi no âmbito das funções exercidas por esta Junta que ajudou a fundar a Casa dos Filhos dos Soldados, sita na Rua de Cedofeita. O prestígio que adquiriu levou-o a uma fugaz presidência do Senado da Câmara Municipal do Porto entre 2 de janeiro e 30 de junho de 1926.

Publicou centenas de trabalhos científicos. Um dos mais conhecidos intitula-se Notícia histórica da química portuense nas suas relações com o ensino médico no Porto (1925). Foi sócio correspondente da Academia das Ciências de Lisboa, tendo sido eleito a 16 de Dezembro de 1909, da Sociedade de Química de França e membro da Sociedade de Ciências Médicas de Lisboa e da Real Academia de Medicina Y Cirurgia de Madrid. Foi agraciado com a comenda da Torre e Espada, do Valor, Lealdade e Mérito e, por ser considerado o precursor do estudo e investigação em Bioquímica, foi apelidado Patriarca da Bioquímica Portuguesa.

Alberto de Aguiar morreu no Porto a 27 de abril de 1948, na casa onde habitava, na Rua da Restauração. Está sepultado no cemitério de Agramonte.

Sobre Alberto de Aguiar (up.pt)

Sobre Pedro de Figueiredo (up.pt)

Para mais informações consulte o site da Casa Comum - Cultura U.Porto

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