OS LUSÍADAS: TLDR?

Quando iniciámos o projeto desta Newsletter, no contexto da pandemia de COVID-19, várias pessoas me disseram que achavam a publicação semanal demasiado longa, com notícias excessivamente desenvolvidas e editoriais igualmente extensos. Se queríamos que a Newsletter fosse lida – diziam-me –, teríamos de a transformar numa espécie de índice clicável, que conduziria a notícias necessariamente mais breves. Tratava-se de irmos ao encontro dos estudantes, cuja atenção, formatada pelas redes sociais, não lhes permitia uma concentração superior a poucos minutos. Respondi então que reduzir o projeto equivaleria a desistir da Universidade como um dos últimos redutos da língua culta e fórum de pensamento crítico. Não estou arrependida por ter mantido o projeto inicial.

Vem este pensamento a propósito de um artigo de Bárbara Reis, publicado a 8 de junho no Público, intitulado “A geração Alfa e o fim do mundo”. Entre outros aspectos que marcam a sua visão distópica do futuro do humano enquanto ser pensante, Bárbara Reis chama a atenção para uma expressão que é correntemente utilizada pela “geração Alfa” (jovens que nasceram a partir de 2010): “TLDR”. A expressão, explica, “é uma abreviatura de “too long; didn’t read” — ‘muito longo; não li’. É usada nas conversas nas redes sociais em duas situações: para resumir um texto longo que vamos publicar abaixo ou para protestar contra um texto de alguém que achámos demasiado longo”. Descobri, entretanto, que a expressão não é apenas utilizada pela geração Alfa: a “geração Z” (1997-2009) utiliza-a amplamente nos fóruns das muitas comunidades e subcomunidades do Reddit.

A falta de disponibilidade dos jovens para a leitura de textos relativamente extensos (até os publicados nas redes sociais!) e a opção por resumos é, sem dúvida, sinal de atrofiamento do pensamento crítico e matéria para séria preocupação. Como estamos no arranque das Comemorações dos 500 anos do nascimento de Camões, resolvi fazer, no Google, uma busca combinando as expressões “Os Lusíadas” e “TLDR”. Os resultados logo saltaram: são muitos os livros de resumos disponíveis, naturalmente pagos, que oferecem “super-sumários” de cada Canto, análise detalhada, descrição das personagens, comentários e temas para ensaios.

Claro que compreendo as dificuldades dos docentes de português em captar o interesse dos seus alunos por uma epopeia como Os Lusíadas. A linguagem é difícil – serão muitos, sem dúvida, os vocábulos que os estudantes desconhecem –, mas, precisamente por isso, será fonte inesgotável de admiração. O sucesso das comemorações dependerá, em grande parte, da relação afetiva dos professores com os textos de Camões – condição primeira para que possam contagiar os seus alunos. Resultará, também, da sua capacidade para trazerem o texto para os nossos dias, utilizando-o para a compreensão dos desafios dos nossos tempos (propondo leituras pós-coloniais, por exemplo, que evidenciem, entre outros aspetos, que os portugueses não descobriram nada, pois os territórios que integraram o Império Português já eram habitados). Mas vincular-se-á, acima de tudo, às estratégias implementadas na sala de aulas para a exploração, por parte dos estudantes, da riqueza da língua que Camões nos legou. Como escrevem Luís Miguel Queirós e Susa Monteiro no artigo que assinam para o Público de 9 de junho, Camões tornou a língua portuguesa culta, expandida no seu vocabulário e refinada na sintaxe (está muito mais próxima do português que falamos hoje do que a língua moldada por Shakespeare está do inglês atual), mas o seu maior feito e marca do seu singular génio terá sido mostrar-nos o que com ela é possível fazer-se.

O combate ao TLDR deve ser inscrito na lista das prioridades de todos os níveis de ensino. George Orwell deixou-nos um aviso bem claro em Mil Novecentos e Oitenta e Quatro: a grande ameaça da sociedade distópica que descreve não é apenas a figura do Big Brother (os ditadores são, infelizmente, bem conhecidos da nossa história), mas a redução da língua – o redução(Novilíngua) – que retira aos indivíduos a capacidade de pensar.

A literatura como resistência – é a fórmula que proponho nesta semana em que celebramos o Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas.

Fátima Vieira

Vice-Reitora para a Cultura e Museus

Diana Botelho Vieira traz o som da "Terra da Saudade" à U.Porto

Concerto da pianista açoriana acontece no próximo dia 14 de junho, às 21h30, na Casa Comum. Entrada livre.

Diana Botelho Vieira vai interpretar um conjunto de obras marcantes da música portuguesa dos séculos XIX e XX.

Será uma noite dedicada à diversidade da música portuguesa para piano do século XIX ao século XX,  mas com uma particularidade: o sentimento da saudade servirá de fio de  prumo do recital. Para descobrir, pelas mãos da pianista Diana Botelho Vieira, no próximo dia 14 de junho, às 21h30, na Casa Comum (à Reitoria) da Universidade do Porto.

Será a expressão melancólica do Fado Burnay, escrito por Eduardo  Burnay provavelmente no início do século XIX, a marcar o arranque desta  visão panorâmica sobre a música portuguesa. Seguem-se Duas Barcarolas de  Vianna da Mota. Assumindo a primeira um tom mais dramático, a segunda  já introduz alguma alegria no discurso musical.

O espetáculo prossegue depois com as Três Peças para Piano de Freitas Branco, compostas em 1916, cujo “Prelúdio” é dedicado a António Arroio,  engenheiro e crítico literário e artístico. Segue-se a Dolorosa  (Musique Intime) n.º 3, de Óscar da Silva, que tem por base um tema entre o trágico e o triste: “La Folia”, de origem ibérica.

Ao longo do concerto, será ainda abordado o legado de Luiz Costa (Embalando), um compositor cujas obras ecoam diversos estilos dos  séculos XIX e XX, a que se seguirá uma seleção das miniaturas de  Francisco Lacerda contidas em “Trente-six histoires pour amuser les enfants d’un artiste”. Depois das composições de António Fragoso, Diana  Botelho Vieira encerrará com trabalhos de Constança Capdeville e Filipe  Pires.

Sobre o sentimento que confere estrutura a toda esta proposta  musical, Diana Botelho Vieira define “Saudade” como um sentimento muito  português que não se resume à nostalgia de um país perdido, nem a uma  mera recordação de outros tempos. Enquadra-o, na arte, como uma  referência a estilos antigos. Desde a melancolia do fado, passando por  diferentes estilos e géneros musicais, este recital percorre as várias  “facetas”, associadas ao sentimento da saudade.

Esta proposta foi apresentada em novembro passado em Amesterdão, inserida no Q.Art Festival.

O concerto tem entrada livre, ainda que sujeita à lotação da sala.

Sobre Diana Botelho Vieira

Natural da ilha de São Miguel, nos Açores, Diana Botelho Vieira (1984)  tem-se apresentado em recitais de piano e de música de câmara em  Portugal, Espanha, França, Estados Unidos da América e América do Sul.  Laureada no Prémio Jovens Músicos – RDP Antena 2 na categoria Piano, é  também detentora do Búzio Revelação (Expresso das 9) e Prémio Cultura  (Correio dos Açores).

Tocou em festivais como o Summer Institute for Contemporary  Performance Practice (Boston), PianoFest (Chicago), Embassy Series –  Uniting People Through Musical Diplomacy (Washington/DC), Meadowmount  School of Music (Nova Iorque), Festival Ibérico de Badajoz, Dias da  Música no CCB, Temporada Artística dos Açores, Porto PianoFest (edição  online), Festival Internacional de Música da Primavera em Viseu, e  Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim.

Lançou dois CDs: A toque de caixa e Viagens Imaginárias, editados  pelo mpmp e ambos com música de Sérgio Azevedo; o primeiro para piano  solo para crianças, e o segundo para piano a quatro mãos com o pianista  Saul Picado.

Estudou piano com Irina Semënova no Conservatório Regional de Ponta  Delgada, com Alexei Erëmine na Academia Nacional Superior de Orquestra –  Metropolitana (Licenciatura) e com Ludmila Lazar no Chicago College of  Performing Arts – Roosevelt University (Mestrado em Piano Performance). 

Fonte: Noticia U.Porto

O meu 25 de Abril com... com Ana Fernandes

Ao longo do mês de junho continuaremos a partilhar memórias de figuras da U.Porto. 

“Foi uma lufada de ar fresco, uma alegria, uma coisa fora do normal.  Porque foi uma coisa fora do normal… mas de muita alegria”.

Há um "piano romântico" para ouvir no palco da Casa Comum

Bach, Chopin, Liszt e Rachmaninoff são os  "convidados de honra" do espetáculo marcado para o final de tarde de 15  de junho. Entrada gratuita.

O pianista Marco Stallone traz ao palco da Casa Comum alguns alguns dos mais reconhecidos compositores. Foto: DR

O “piano romântico” vai assumir “as honras da casa”. Abrangendo um  arco temporal que, na realidade, tem início no século XVII e se prolonga  até finais do século XIX, o pianista Marco Stallone, de 24 anos, propõe uma viagem pelo universo de alguns dos mais reconhecidos compositores. Vai ser no próximo dia 15 de junho, às 19h00, na Casa Comum (à Reitoria) da Universidade do Porto.

Entre, sente-se e prepare-se para uma experiência a ser captada  através da emoção, do sentimento e também da intuição. Depois é só  deixar a imaginação à solta. Preparado? Começamos por recuar à Alemanha  do século XVII. É por aqui que começa a proposta deste final de tarde. A  Chaconne da Partita para Violino Solo em Ré Menor de J. S.  Bach chega-nos, mas através do filtro da transcrição do compositor e  pianista Ferruccio Busoni, esta já marcada pela estética oitocentista.

De seguida , Marco Stallone fará a ponte para composições mais recentes, nomeadamente de Sergei Rachmaninoff: Études-Tableaux, Op. 39, N.º 2. Incontornáveis, de Chopin interpretará Scherzo, Op. 20, N.º 1 e de Liszt Vallée D’Obermann, de Années de Pèlerinage, Suisse, S. 160, N.º 6.

Para finalizar, o pianista italiano regressa ao romantismo russo de  Rachmaninoff para interpretar a Piano Sonata, Op. 36, N.º 2 (2.ª versão,  de 1931), composta em 1913 e revista pelo autor em 1931.

A entrada é livre, embora sujeita à lotação da sala.

Sobre Marco Stallone

Nascido em Benevento, Itália, em 2000, terminou com 17 anos e uma  menção honrosa o curso de Piano no Conservatório de San Pietro a  Majella. Concluiu o mestrado (também com menção honrosa), em 2024,  em  Piano Solo no Conservatório N. Piccinni, encontrando-se, atualmente, a  prosseguir os estudos com o pianista Constantin Sandu, professor na  ESMAE (Politécnico do Porto).

Marco Stallone já recebeu prémios em diversas competições  internacionais, nomeadamente o Prémio de Excelência para Jovens  Pianistas (Fundação Roma Sapienza) e o Prémio Internacional  “Sebetia-Ter” para o melhor graduado do ano 2017-18.

Apresentou-se em muitos recitais para piano em lugares como a Sala  Scarlatti (Nápoles), o Auditório Nino Rota (Bari), o Palazzina Liberty  (Milão), o Teatro Politeama (Lamezia Terme), o Auditório de San Vito  (Barlassina), o Museu delle Civiltà (Rome) e o Teatro Marcello (Roma), o  Museu del Sannio (Benevento) e o Auditório Concordia (Pordenone).  Também se exibiu em importantes instituições e festivais, de que se  destacam a Associação Mozart Itália, o Clube UNESCO, a Associação  Europeia de Professores de Piano, o Festival de Piano de Barletta e a  Camerata Musicale Barese.

Tocou com a Filarmónica de Bacău (Roménia), a Orquestra Filarmónica  da Calábria, a Orquestra Sinfónica de Lario, a Orquestra Sinfónica de  San Pietro a Majella, a Orquestra Sinfónica Niccolo Piccinni, a  Orquestra ICNT (Roma) e a Orquestra FVG (Friul-Veneza Júlia). 

Fonte: Notícias U.Porto

Junho na U.Porto

Para conhecer o programa da Casa Comum e outras iniciativas, consulte a Agenda Casa Comum ou clique nas imagens abaixo.

Planetário do Porto apresenta ópera "pós-techno" intitulada NEGENTROPIA: O Último Homem na Terra Devastada

O espetáculo representa último refúgio da humanidade num mundo devastado, onde o ruído eletrónico ecoa como nuvem apocalíptica pulsante, numa ópera pós-techno  que transcende convenções.

Explorando a decadência e a esperança, NEGENTROPIA: O Último Homem na Terra Devastada, é uma experiência operática "pós-techno" que transporta o público para um universo pós-apocalíptico repleto de mistério e desespero. É a proposta do Planetário do Porto, para os dias 21 e 22 de junho (respetivamente às 21h30 e 18h00).

A assistência será convidada a entrar num universo disruptivo onde um último homem pensa, como delírio, os seus restantes dias, procurando uma revelação no seu fôlego terminal, como forma extravagante de sobrevivência numa terra radical e árida de fragmentos colapsados, outrora símbolos da monumentalidade tecnológica, do poder e progresso civilizacional. Elementos apagados na erosão do tempo contemporâneo deste último homem, como poeira cósmica onde persiste o seu desejo de sobrevivência.

Esta obra, dirigida e concebida por Hugo Paquete, apresenta-nos um universo pós-apocalíptico distópico, onde a música eletrónica, ruído e interação se unem em cinco atos onde se explora o lugar e circunstância da existência num último suspiro, o fim de um homem num deserto austero eletrónico como nuvem pós-apocalíptica, onde a existência colapsa em loucura e asfixia.

Inspirada nas obras do compositor Jani Christou, NEGENTROPIA recria e expande as composições Anaparastasis I: The Baritone (1968) e Anaparastasis III: The Pianist (1968), elevando a sua experiência a novas intensidades, contextualizando-as numa meta-dramaturgia sonora, visual e cénica, com recurso a improvisação e programações de leituras de CO2 para som, numa catarse como suspensão da tragédia humana e tecnológica.

Neste projeto serão explorados os conceitos de ecologia radical, astronomia, ciência, misticismo e morte, tradições imaginárias e misteriosas para se desvendar os limites do eu perante o abismo.Procurar-se-á, assim, partir do ritual catártico tecnológico, da voz em cena, onde o mito, o transcendente, o primordial e o ritual moldam o pânico e a histeria como conceitos operativos diante do apocalítico, numa abordagem estética de cruzamentos disciplinares e disruptiva.

Esta peça, desenvolvida em formato site-specific para a cúpula do Planetário do Porto, apresenta conteúdos em vídeo 3D criados por Julius Horsthuis e som espacializado para oito canais de áudio, transportando os sentidos para um mundo dissonante de ritmo e ruído.

Subirá ao palco o talentoso barítono Rui Baeta que personifica "o último homem", acompanhado por manipulações eletrónicas de Hugo Paquete, a que se somará a participação especial de músicos convidados para as diferentes apresentações, tais como Pedro Carvalho e Ianina Khmelik no violino, e Cláudio de Pina no sintetizador e programações.

Este projeto conta ainda com uma equipa de atores, performers e geradores de ruído, tais como Bruno Sousa, Amanda Duda, Alex Alvão, Delrik Borba, Flora Gouveia, Rita Rocha, Rodrigo Guimarães e Leticia Arlandis – que assumirão o papel de ecos humanos, evocando memórias de uma humanidade perdida entre o passado e o futuro. 

Para obter mais informações sobre estes  evento, e para adquirir  bilhetes, consulte o site do Planetário do Porto .

Alunos Ilustres da U.Porto

António da Silva

António da Silva nasceu no lugar de Laceiras, Salréu, Estarreja, a 24 de abril de 1853. Era o terceiro dos nove filhos de Joaquim da Silva e de Maria do Rosário, pequenos proprietários rurais.

No ano letivo de 1876-1877 inscreveu-se como aluno de Engenharia da Academia Politécnica do Porto. Em 1883 concluiu a sua formação com a obtenção do diploma de Engenheiro Civil. Ainda estudante (1880) desenvolveu atividade docente para sustento da sua família.

No Porto viveu no número 34 da Rua do Calvário (atual Rua Dr. Barbosa de Castro), em comunhão com Elisa Rosa da Cunha (1843-1920). Nesta primeira casa do casal nasceram as filhas Cesarina (1879) e Elisa (1880). Na segunda morada, na Rua de Belmonte, nasceu a filha Alice (1888). Em 1894 vivia na Foz do Douro. Em 1897, data em que se casou pela Igreja, na Sé do Porto, e legitimou as três filhas (1897), António da Silva tinha residência registada (1901) em Carreiro de Bouças. Daí transitou para o número 996 na Rua de Gondarém, em Nevogilde, endereço anunciado para publicitar os seus serviços como engenheiro civil.

António da Silva, engenheiro de formação, projetou casas que refletem e se projetam na nova dimensão arquitetónica do Porto na transição para o século XX (Foto: DR).

Este engenheiro que se assumia como arquiteto, ativo entre os últimos anos do século XIX e a primeira década do século XX, trabalhou para a burguesia portuense e para brasileiros de torna-viagem, gizando, sobretudo, palacetes, casas geminadas, chalés e Casas de Brasileiro, no Grande Porto e ainda em Fafe, Oliveira de Azeméis e Estarreja.

Entre os seus projetos podem destacar-se: o Palacete Constantino Batalha (1897) e o Palacete Santos Júnior (1900), na Rua do Passeio Alegre, o Palacete Andresen (1897), na Avenida de Montevideu, a Casa Charles Tait (1899), na Rua da Índia, as Casas João Andresen (1900), na Rua António Cardoso, e as Casas da Rua do Crasto (1901) e a Vila Delfina (1903), na Avenida da Boavista, na Cidade do Porto; casas de brasileiro de torna-viagem como o Palacete Marques Gomes (1904), em Canidelo, Vila Nova de Gaia; o Palacete Alves de Freitas, em Fafe; o Palacete dos Brandões, em Oliveira de Azeméis e ainda o Palacete Fonseca (1901), a Casa Joaquim da Silva e a Casa do Visconde de Salréu (1904), em Estarreja.

Foi também autor das instalações fabris da Real Vinícola (empresa exportadora da firma Clemente Menéres & C.ª), em Matosinhos Sul. O projeto deste complexo industrial, composto por armazéns e oficinas, dedicadas sobretudo ao negócio dos vinhos, foi apresentado em 1897 e ocupava o quarteirão de um novo bairro, sedeado no lugar do antigo hipódromo. Num terreno do lado oposto da rua ergueu a casa do gerente e, mais tarde, em 1903, construiu, no recinto fabril, um edifício para os escritórios da empresa. Este espaço da Real Vinícola foi reabilitado em 2017, para a Câmara Municipal de Matosinhos, pelo arquiteto Guilherme Machado Vaz, para sede da Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura.

Além da carreira de projetista António da Silva foi Professor de Desenho (18.ª cadeira) da Academia Politécnica do Porto. Foi nomeado lente substituto por decreto de 4 de maio de 1894 e promovido a lente proprietário pelo decreto de 23 de junho desse ano. Lecionou até ao ano letivo de 1907-1908.

Morreu a 16 de março de 1909 na casa que projetara para a sua família na Foz do Douro. Foi exumado, segundo vontade expressa no testamento, numa capela do cemitério da Irmandade da Lapa, no Porto.

António Silva (up.pt)

Lançamento do livro 'Transformações na Arquitectura Portuense - O caso António da Silva (Notícias U.Porto)

Para mais informações consulte o site da Casa Comum - Cultura U.Porto

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