HOSPITALIDADE INTELECTUAL

Como defendeu Jacques Derrida, a hospitalidade é uma cultura, uma forma de vivermos e habitarmos um espaço, a maneira como nos relacionamos com os outros; nesse sentido, é, fundamentalmente, uma questão ética. Na Academia, a hospitalidade traduz-se na forma como nos dispomos a acolher, de forma ativa, sugestões e informações relevantes que nos chegam de diferentes origens – e que sabemos poderem vir a afetar as nossas perspetivas e convicções –, mas também nos comentários que nos disponibilizamos a fazer a trabalhos dos nossos pares, contribuindo para a sua melhoria. A hospitalidade intelectual é essencial para a democracia, mas também para o desenvolvimento da ciência.

A ideia de hospitalidade intelectual não é nova: há mais de 100 anos, o pragmatista americano John Dewey realçou a sua recompensa mais evidente: a retenção da nossa capacidade de crescimento intelectual.  A verdade é que esta ideia, embora nem sempre tendo o pensamento de Dewey como referente, informou o debate intelectual europeu das primeiras décadas do século XX – e, em particular, o pensamento dos homens que, a partir da Biblioteca nacional, fundaram em 1921 a revista Seara Nova, com particular destaque para Raul Proença, Jaime Cortesão e Aquilino Ribeiro.

Como realçou Guilherme d’Oliveira Martins na conferência de abertura do Colóquio “Elites e Utopia: Nos 100 anos da Seara Nova”, realizado na Faculdade de Economia esta sexta-feira, os grupos da Biblioteca Nacional que estiveram na génese da revista aspiravam à formação de uma sociedade plural: Raul Proença terá dito muitas vezes não pretender construir uma sociedade perfeita, mas uma sociedade hospitaleira, onde todos tivessem lugar, mesmo com a consciência da necessidade de regulação de conflitos. Por essa razão não nos deverá surpreender a variedade das sensibilidades políticas dos intelectuais que contribuíram para a revista. Esta é, segundo Oliveira Martins, a mensagem mais importante que os fundadores da Seara Nova nos legaram e que nos compete preservar. [E preservamos: o colóquio, organizado pelo Instituto de Filosofia da Faculdade de Letras, foi acolhido, juntamente com uma exposição, pela Faculdade de Economia; deste encontro, a consequência inevitável só poderá ter sido mesmo crescimento intelectual.]

Fátima Vieira, Vice-Reitora para a Cultura, Museus e Editora U.Porto

Nova exposição da CMAS revisita método científico de Abel Salazar

Composta por trabalhos da artista Martinha  Maia, Anatemnõ vai estar patente de 19 de fevereiro a 16 de abril, na  Casa-Museu Abel Salazar.

Ir para além da pele que nos impede de ver. Espreitar o avesso. Olhar  pela frincha para dentro de nós. E, pelo caminho, prestar homenagem ao Método Tano–Férrico celebrizado pelo médico que foi também professor, investigador e artista. O convite parte da artista Martinha Maia e traduz-se em Anatemnõ, título da exposição que vai estar patente de 19 de fevereiro a 16 de abril, na Casa-Museu Abel Salazar, no âmbito do ciclo O desenho contemporâneo em diálogo com a obra de Abel Salazar.

Anatemnõ é uma palavra que não existe em português. É um conceito grego que Martinha Maia foi buscar para dar uma ideia de pele densa e espessa que é preciso atravessar para perceber,  afinal, de que material somos feitos. Para nos lembrar este jogo entre o  visível e o invisível que o (nos) acompanha. O exterior que se impõe, naturalmente, e o (ausente, mas presente) interior que nos constitui. É,  de resto, entre estes paradoxos que Martinha Maia tem trabalhado.

Composta por cerca de 30 trabalhos que recorrem a carvão, grafite,  linho, sisal, chá e leite de soja, inspirados nos desenhos científicos  de Abel Salazar, Anatemnõ é também uma forma  de homenagear o trabalho de observação e o processo de investigação do  histórico professor da Universidade do Porto. Como? Já lá vamos!

S/ Título. Martinha Maia. Exposição Anatemnõ

A analogia com Abel Salazar

Graças à capacidade de coloração, pelo uso do ferro, o Método Tano –  Férrico de Abel Salazar, que identificava e corava proteínas, veio  permitir a caracterização de processos de degenerescência. Permitiu  discernir, ou por outras palavras, tornar visível o modo como os  folículos ováricos de várias categorias degeneravam ou evoluíam. Ora, em  vez do ferro, Martinha Maia recorreu ao chá. Para além de materiais  como o carvão e o grafite, a artista trabalhou com materiais como leite  de soja e o chá.

Passamos a explicar: Derramado no papel, o leite de soja fica invisível quando seca. Como tornamos, então, este liquido visível?  Recorrendo ao pigmento do chá. Em contacto com este elemento, o leite de  soja, aplicado previamente, torna-se, assim, visível. No processo  artístico de Martinha Maia é o chá, em vez do ferro, o elemento que  denuncia a informação que estava oculta. Esta é, diz-nos a artista “uma  espécie de analogia ao método de trabalho utilizado por Abel Salazar”.

Familiarizada com a obra de Abel Salazar e com o trabalho artístico  de Martinha Maia está Inês Nunes. A investigadora do CINTESIS e  Professora Auxiliar do ICBAS recorda que “Abel Salazar dissecou ao  pormenor a anatomia humana e registou-a em textos e desenhos, numa  tentativa concreta de compreender intimamente o seu funcionamento,  abrindo caminhos para novas questões conducentes a trabalhos de  investigação pioneiros em diversas áreas do conhecimento médico”.

A ginecologista obstetra, que também acompanhou Martinha Maia na  gravidez e no parto, afirma que a artista reinterpretou a obra de Abel  Salazar devolvendo-a “a cada um de nós em desenhos repletos de movimento  que nos provocam e convidam a parar e a ficar para descobrir o que em  cada um (de nós?) podemos encontrar”. A investigadora acrescenta que, ao  mesmo tempo, os desenhos “encerram e abrem, contêm e libertam, ocultam e  revelam o nosso imaginário!”

Sobre Martinha Maia

Martinha Maia vive e trabalha no Porto. Nasceu em São Mamede do Coronado (freguesia da Trofa) em 1976. Licenciou-se em Artes  Plásticas na ESAD das Caldas da Rainha e tem vindo a trabalhar nas áreas  da performance, vídeo, instalação e desenho. É de sua autoria a fachada  do Teatro Carlos Alberto, no Porto.

Ao longo do seu percurso artístico participou em inúmeras exposições a nível nacional e internacional, tais como: 30 artists under 40, Stenersen Museum, Oslo, 2004; j´en rêve, Foundation Cartier pour l’art Contemporain, Paris, 2005; Sobre Barroco, Casa de Velázquez, Madrid, 2007; Muyethlek, Museu de Arte Maputo, Maputo, 2008; 30 anos dos CAM, Ciclos de performance, CAM, Lisboa, 2013; Coleópteros, Museu Nacional Soares dos Reis, Porto, 2019; Bienal Internacional de linho de Portneuf, Quebec, Canadá, 2021, entre outras.

O ciclo

Esta é a sétima e última exposição do ciclo O desenho contemporâneo em diálogo com a obra de Abel Salazar, iniciado em fevereiro de 2020.  Sílvia Simões, professora da Faculdade de Belas Artes da U.Porto  (FBAUP) e curadora do ciclo, pretende assim colocar a obra artística do antigo investigador e professor da Universidade do Porto numa relação dialógica com o trabalho de artistas contemporâneos, salientando a  relevância dos desenhos na atualidade.

Com entrada gratuita, Anatemnõ pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 13h00 e das  14h30 às 18h00. Aos sábados, abre portas das 14h30 às 17h30. Encerra aos  domingos e feriados. 

Fonte: Cultura U.Porto

Universidade do Porto exibe quadro raro de Armanda Passos

Um dos mais raros quadros de Armanda Passos ficará exposto até ao final de março, no edifício da Reitoria, como forma de assinalar o aniversário do nascimento da artista.

O quadro Nu vai ficar em exibição nos corredores do 1.º piso do edifício da Reitoria. Foto: DR

É uma homenagem da Universidade do Porto a um dos nomes mais  conceituados das artes plásticas portuguesas, nascido há 78 anos, no dia 17 de fevereiro. Por isso, a partir desta data e até ao final do próximo mês de março, será nos corredores do primeiro piso do edifício da Reitoria que vai poder encontrar o quadro Nu, de Armanda Passos. A obra pertence à coleção do Museu da Faculdade de Belas Artes da U.Porto (FBAUP).

Nascida no Peso da Régua, Armanda Passos morreu em outubro de 2021,  com 77 anos. Para trás, deixou um legado marcado pela participação em  inúmeras exposições nacionais e internacionais e pela ligação à Escola  Superior de Belas Artes, precursora da atual FBAUP, onde fez a sua  formação e foi docente.

A Universidade acabaria, de resto, por assumir um papel importante na  divulgação do trabalho de Armanda Passos, através do acolhimento de  várias exposições dedicadas à pintora. Entre elas incluem-se as duas –  “Reservas” e “Obra Gráfica” – que integraram a programação do Centenário  da Universidade, celebrado em 2011.

Em 2015, foi também no edifício da Reitoria da U.Porto que Armanda Passos apresentou a sua primeira exposição dedicada exclusivamente ao desenho.

Mais recentemente, em 2019, a academia celebrou os 75 anos da pintora com a exibição de Armanda Passos: 75 anos, 75 escritas,  uma exposição composta por um conjunto de obras invulgares, onde a figuração da pintora se conjugou com a escrita que a sua obra gerou e  inspirou ao longo dos tempos. Uma lógica que foi invertida através de 75  obras concebidas em guache, como forma de homenagear os autores que se  debruçaram sobre o seu trabalho.

Intensa e complexa, a obra de Armanda Passos tem suscitado reflexões e  textos produzidos não apenas por críticos da especialidade, mas também  por escritores de várias sensibilidades, artistas e até historiadores.  Entre os muitos intelectuais que se debruçaram sobre o seu trabalho podem citar-se Fernando Pernes, Mário Cláudio, José Saramago, Vasco  Graça Moura, Urbano Tavares Rodrigues, Eduardo Prado Coelho, António  Alçada Baptista, David Mourão-Ferreira, Armando Silva Carvalho,  José-Augusto Seabra, Lídia Jorge, Luís de Moura Sobral, Raquel Henriques  da Silva e José Augusto-França.

Ao longo da sua carreira, Armanda Passos alcançou importantes  distinções, tais como o 2.º Prémio do Ministério da Cultura na Exposição Homenagem dos artistas portugueses a Almada Negreiros, Lisboa, 1984, a Menção Honrosa no VIII Salão de Outono – Paisagem portuguesa, Galeria do Casino de Estoril, 1987, a Menção Honrosa no III Prémio Dibujo Artístico J. Pérez Villaamil, Museu Municipal Bello Piñeiro, Ferrol, Corunha, 1990 e o Prix Octogne, Charleville (Mezières, França), 1997.

Armanda Passos representou Portugal em vários certames internacionais, por exemplo em Heidelberg, na V Biennal of European Graphic Art (1988); na Polónia, na Exposition Internationale de la  Gravure – Intergrafia 91, no Pawilon Wystawowy Bwa, Katowice; e, em 1992, no Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée, La Louvière, na Bélgica.

Por ocasião da sua morte, a artista vivia e trabalhava no Porto, na casa-atelier projetada pelo arquiteto Álvaro Siza Vieira. 

Fonte: Notícias U.Porto

Fevereiro na U.Porto

Para conhecer o programa da Casa Comum e outras iniciativas, consulte a Agenda Casa Comum ou clique nas imagens abaixo.

Orfeão Universitário do Porto promove audições para novos elementos

Audições abertas a todos os estudantes da U.Porto decorrem às segundas e quintas, na sede do OUP. Inscrições abertas.

A Tuna Universitária do Porto é um dos grupos mais antigos do OUP.  Foto: OUP

O Orfeão Universitário Porto (OUP) está a promover audições destinadas a todos os estudantes da Universidade do Porto que pretendam integrar os 11 grupos do OUP já a partir deste segundo semestre do ano letivo.

A decorrer às segundas e quintas-feiras, pelas 21h00, na sede do Orfeão (Rua  dos Bragas, 289, junto à Faculdade de Direito da U.Porto), estas  audições consistem num pequeno e simples exercício vocal/instrumental/de  dança. Segue-se um ensaio de grupo coral ou de danças, com a duração de  1h30.

Aos “candidatos” a orfeonistas não é exigida qualquer tipo de formação musical ou preparação de repertório.

Os interessados devem inscrever-se previamente. O OUP entrará depois em contacto.

Mais informações aqui, ou através do e-mail orfeao@orfeao.up.pt.

As digressões anuais são uma das imagens de marca do Orfeão Universitário do Porto. (Foto: OUP)

Sobre o Orfeão Universitário do Porto

Fundado em 1912, apenas um ano após a criação da U.Porto, o Orfeão  Universitário do Porto é uma organização sem fins lucrativos, composta  por estudantes da Universidade dedicados à prossecução de valores  musicais, culturais, académicos e beneméritos.

Desenvolvida por mais de uma centena de sócios inscritos, a oferta artística do OUP inclui atualmente um Coro Clássico e Popular, grupos de Danças e Cantares Etnográficos , Cante Alentejano, Cantares de Maçadeiras, Fado Académico, Fados de Lisboa, Jograis, Pauliteiras de Miranda, Pauliteiros de Miranda, a Tuna Feminina do OUP e a Tuna Universitária do Porto. 

Fonte: Notícias U.Porto

Doutores Honoris Causa da U.Porto

 Maurice Mercadier

Em 1979 o cirurgião gastrointestinal Maurice Mercadier (1917-2002) recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade do Porto, por proposta da Faculdade de Medicina, durante a Reunião Internacional de Cirurgia Digestiva, uma iniciativa organizada pelo Serviço de Cirurgia II, da Faculdade de Medicina da Universidade do Porto – Hospital de S. João, dirigido pelo Professor Araújo Teixeira.

Maurice Mercadier

Maurice Paul Armand Mercadier nasceu em Rignac, Aveyron, no seio de uma família modesta. Os seus pais eram proprietários de um pequeno restaurante no 18.º Bairro parisiense.

Aos 6 anos de idade Maurice foi encaminhado, enquanto pensionista, para uma escola privada em Pierrefitte e aos 8 ficou órfão de pai, um ex-combatente na Grande Guerra (1914-1918) que se debatia com graves problemas respiratórios.  A partir desse acontecimento funesto, a mãe e a irmã mais velha tomaram conta do negócio de restauração para sustento da família.

Depois de terminar os estudos secundários no College Colbert, Maurice Mercadier quis tornar-se oficial da Marinha. Problemas de visão impossibilitaram o cumprimento do seu desejo e acabaram por conduzi-lo ao ingresso na Faculdade de Medicina de Paris.

No decurso da II Guerra Mundial foi destacado, em 1939, como Médico-Assistente para o 2.º Regimento de Exército Francês, na região de Lyon. Após a tomada da capital francesa pelos nazis foi trabalhar para os Hospitais de Paris, onde iniciou o Internato Médico, interrompido, em 1944, após o desembarque dos Aliados, para ingressar na Cruz Vermelha Francesa e juntar-se à frente de batalha na Normandia. Apesar de se ter ferido em Avranches, na sequência do rebentamento de uma mina, foi incorporado no 7.º Regimento do Exército Norte-Americano, no qual prestou serviço como Tenente Médico e chefiou uma equipa cirúrgica.

Com o fim da guerra regressou a Paris para trabalhar no Hospital de La Salpêtrière, onde desenvolveu interesse pela área da Cirurgia Gastrointestinal. Em 1946 apresentou a sua tese de doutoramento, intitulada Le sphincter vésiculaire et les dyskinésies vésiculaires, premiada com a Medalha de Ouro do Internato Médico. Transferiu-se depois para o Hospital Bichat, como assistente de Jacques Hepp (1905-1995), ascendendo consecutivamente a Assistente de Cirurgia (1950) e a Cirurgião Hospitalar (1955). Em 1958 foi nomeado Professor Associado da Faculdade de Medicina de Paris, e em 1970 Professor Catedrático.

No Hospital La Pitié/Salpêtrière dirigiu o Departamento de Cirurgia e instituiu uma Unidade de Cirurgia Cardíaca, na qual Christian Cabrol (1925-2017) e Gérard Guiraudon(1931-2019) realizaram o primeiro transplante cardíaco na Europa (1968). Com o apoio da Unidade de Cirurgia Cardíaca, instituiu a Unidade de Cirurgia Gastrointestinal e Endócrina, onde se especializou em intervenções cirúrgicas às vias biliares, ao fígado e ao pâncreas.

Foi membro (1986) e Presidente (1995) da Académie Nationale de Médecine e associado de inúmeras instituições científicas mundiais, como a International Society of Surgery, a que presidiu (1982-1983), o American College of Surgeons e o Royal College of Surgeons (Grã-Bretanha), de que foi membro honorário. Foi ainda coeditor do World Journal of Surgery e membro do conselho editorial do American Journal of Surgery.

Foi ainda um requisitado Professor Visitante, sobretudo nos Estados Unidos da América, e estabeleceu, ao longo da sua carreira, ligações próximas com cirurgiões da Argentina, do Chile e do Brasil.

Foi distinguido com o grau de Cavaleiro da Legião de Honra.

Era casado, desde 1947, com a médica Liliane Junot, com quem teve 2 filhos.

Reformou-se em 1982 e veio a falecer em Paris a 9 de abril de 2002.

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