E.1027

E.1027 – Eileen Gray e a Casa Junto ao Mar foi lançado em outubro de 2024 e em novembro estava a ser exibido no Porto, no Cinema Batalha, no âmbito do festival de cinema Porto/Post/Doc. Fui para a porta do Batalha na esperança de alguém ter desistido do bilhete à última hora, mas não tive sorte. No dia seguinte, roí-me de inveja (boa) ao ouvir os meus amigos dizerem que tinham gostado muito do filme. Por isso, quando, há dias, fui convidada para comentar o filme, que passaria desta vez no Cinema Passos Manuel (novamente apresentado pelo Porto/Post/Doc), não podia ter ficado mais feliz.

E.1027 conta a história extraordinária de uma casa vanguardista que Eileen Gray desenhou e mandou construir na Côte d’Azur, em parceria com o seu então companheiro, Jean Badovici. Era uma casa concebida para ser “vivida” – um abrigo com alma, para o qual Gray desenhou mais de 100 objetos. Todo o design de interiores, de peças de mobiliário, de peças de iluminação, foi concebido a pensar na experiência do corpo humano. A moradia contrapunha-se, assim, ao formalismo do movimento moderno encabeçado por Le Corbusier (na época já um arquiteto de renome), para quem uma casa deveria ser, antes de mais, uma “máquina para viver”. Talvez por essa razão o arquiteto suíço-francês se tenha sentido tão fascinado pela habitação – ao ponto de, depois de a relação de Gray com Badovici ter terminado, ficando este último na posse da moradia, Le Corbusier ter pintado dez murais nas paredes que Gray fizera questão de deixar brancas e despidas.

Os murais de Le Corbusier têm vindo a ser interpretados como um gesto de apropriação simbólica que marcou profundamente a história da casa que, depois da morte de Badovici, seria vandalizada e ocupada por forças militares, e posteriormente abandonada. Mas Le Corbusier não se limitou a deixar a sua marca na casa: nunca desfez publicamente a confusão que lhe atribuía a autoria do projeto arquitectónico. O filme lança, pois, um olhar muito crítico sobre o arquiteto suíço-francês, que nos deixou, aliás, várias histórias em que terá apagado ou minimizado a contribuição de colaboradores – sobretudo do género feminino. O caso mais famoso foi, sem dúvida, o que envolveu Charlotte Perriand, cujo contributo para o desenho de LC4 (chaise longue) e LC2 (fauteuil Grand Confort) foi substancial, mas nunca mencionado pelo arquiteto, que cultivava a imagem do “génio solitário”.

Foi apenas na década de 1990 que historiadores de arquitetura feminista e do modernismo começaram a publicar estudos que restituíam a autoria a Gray e sublinhavam a importância de E-1027 como obra-prima da história da arquitetura. Em 1999, a casa foi classificada como Monumento Histórico em França, tendo os trabalhos de restauro ocorrido em fases a partir de 2007 até à abertura ao público, em 2015. Mas ainda hoje o projeto musealizado associa o nome de Gray ao de Le Corbusier, beneficiando da fama internacional de que este último goza.

A invisibilidade de Gray não é um acaso isolado, mas um sintoma de um sistema cultural que privilegiou nomes masculinos e relegou para segundo plano a autoria feminina, mesmo quando esta era decisiva para a construção do modernismo. E.1027 tem, pois, o mérito de trazer à discussão estas invisibilidades estruturais da nossa sociedade, que não se cingem, naturalmente, ao mundo da arquitectura. Quem não se lembra de Big Eyes, de Tim Burton (2014), baseado na história real de Margaret Keane, cujos quadros eram comercializados com o nome do marido? Ou ainda de Hidden Figures (2016), realizado por Theodore Melfi, sobre três matemáticas negras que deram um contributo substancial para o programa espacial da NASA, tendo os louros recaído em ombros masculinos e caucasianos? Ou, por fim, de Colette (2018, realizado por Wash Wetmoreland) que revela que os primeiros romances da escritora francesa Sidonie-Gabrielle Colette foram comercializados assinados pelo marido?

Gradualmente, muita da investigação que tem vindo a ser realizada nacional e internacionalmente – e que se encontra refletida em filmes, livros e artigos científicos – tem vindo a contribuir para a construção de uma nova história da arquitetura, da literatura, das artes visuais e da ciência. Ao contarmos estas “outras” histórias construímos uma memória mais justa. Essa é a verdadeira tarefa da História - e a nossa missão, em particular, na Academia: abrir espaço a todos os nomes que merecem ser lembrados.

Fátima Vieira
Vice-Reitora para a Cultura e Museus

U.Porto promove "O dia das rádios... Pirata"

Encontro inédito vai reunir os fundadores da Rádio Caos, Rádio Delírio, Rádio Festival e Rádio Universitária do Porto na tarde de 4 de outubro. Entrada livre.

Que papel tinham as rádios piratas? Que programas emitiam? Com que missão? Quem ouvia? No próximo dia 4 de outubro, às 16h00, o fenómeno das rádios livres no Porto nos anos 1980 vai estar em debate, pela voz dos seus principais protagonistas, na Casa Comum – à Reitoria – da Universidade do Porto.

Palco das mais diversas mutações, é para os anos 1980 do século XX que apontamos o microfone. Das fanzines mais improváveis às bandas com o “som mais fresco”, a exposição Uma viagem pelo asfalto. O rock no Porto nos anos oitenta já foi mapeando algumas das ramificações dessa grande transformação, mas há mais.

Paula Guerra, uma das curadoras da exposição, recorda que o Porto “era uma cidade em que as novas tendências estéticas e culturais chegavam muito lentamente. Segundo vários relatos, era uma cidade em que se abafava culturalmente. A verdade é que esse deserto cultural impulsionava, paradoxalmente, tentativas de dinamização e renovação cultural, geralmente underground ou alternativas”.

E se a frugalidade de sons, projetos e opções determinava a voracidade da fome, a descoberta de horizontes mais alternativos implicava a urgência de os partilhar. Embora tivessem dado os primeiros passos nos anos 1970 (a Rádio Juventude surge, em Lisboa, em 1977, emitindo apenas algumas horas ao fim-de-semana), é na década seguinte que proliferam as chamadas rádios piratas, ou rádios livres.

No Porto, é num edifício antigo da Praça da República que, nos inícios da década de 1980, duas salas são transformadas em “estúdios”. Da frequência 102 MHz, que começava a passar de boca em boca, ouviam-se rubricas como “Leite, Literatura e Assassinos”, ou “O Crepitar da Pipoca”, entremeadas com programas sobre música (do jazz ao pop e do rock alternativo à clássica), sobre poesia, ecologia e até radionovelas, escritas e interpretadas por um dos fundadores da Rádio Caos: António Oliveira (também conhecido por A. Dasilva O.). Numa reportagem do semanário Expresso, em 1983, a equipa assumia-se contra a “macrocefalia que vigora na rádio portuguesa”, e a favor da “fantasia e do maravilhoso, quebrando os dogmas conservadores que atrofiam a radiodifusão portuguesa”.

Paula Guerra acrescenta que “o objetivo primordial desta rádio consistia na problematização da situação cultural no Porto”, cidade que consideravam “cultural e esteticamente parada no tempo”. Por outras palavras e “sem desconsiderar o prazer e as fortes sociabilidades que aí se forjaram”, o propósito era “bem sério”. Tinha na sua génese “a preocupação em estimular a participação de várias associações locais, de forma a estabelecer uma ligação entre a rádio e o contexto local onde se encontrava inserida”.

Artigo da Revista Mais de 7/10/1983.

Apontando agora as antenas para o meio académico, a Rádio Universitária do Porto (RUP) nasce da iniciativa de estudantes de Engenharia Geográfica que se juntaram à Associação de Estudantes da Faculdade de Ciências da Universidade do Porto. Foi do 5,º piso da faculdade (hoje edifício da Reitoria) que, em 1986, soou a primeira emissão, contando com a presença do então Reitor, Alberto Amaral.

A RUP mudou-se, mais tarde, para um edifício na Rua Miguel Bombarda. Em entrevista ao JPN, João Bonucci, um dos fundadores, acrescenta que desta mudança resultou também uma parceria com a Escola Superior de Jornalismo, contribuindo “para dar os primeiros passos na ótica do jornalismo radiofónico”.

Dois anos depois, em fevereiro de 1988, foi para o ar, em Lisboa, a Telefonia Sem Fios. Com “pezinhos de lã”, como quem quer despistar a Polícia, Fernando Alves deu voz à poesia de Ruy Belo que, naquela manhã de domingo, ecoou nas paredes de casa de alguns lisboetas. Contrariamente aos exemplos anteriores, a TSF resistiu e é hoje uma das principais estações de rádio nacionais.

Um encontro inédito

Quatro décadas depois, o edifício onde a Rádio Universitária do Porto nasceu volta a ouvir a voz de João Bonucci que, desta vez, estará à conversa com António Oliveira (Rádio Caos), Alberto Guimarães (Rádio Delírio) e Alberto Rocha (Rádio Festival). Protagonistas que se destacaram num universo radiofónico absolutamente vibrante com outras emissoras como a Rádio Placard, a Rádio Cultura, a Rádio Activa, a Rádio Mistério, entre muitas outras que marcaram o Porto daquela época.

Integrado no programa paralelo à exposição Uma viagem pelo asfalto. O rock no Porto nos anos oitenta, e com entrada livre, o encontro do dia 4 de outubro, organizado por Rui Sousa e João Costa, assume-se como uma oportunidade única de revisitar o espírito irreverente e criativo que sintonizou uma geração de ouvintes e comunicadores. Recuperar memórias e episódios dos dias em que bastava abrir o microfone para se fazer rádio e, sem se saber, se estava também a fazer história.

A moderação ficará a cargo de Ricardo Alexandre, jornalista da TSF.

Uma viagem pelo asfalto. O rock no Porto nos anos oitenta inaugurou em abril e pode ser visitada de segunda a sexta-feira, entre as 10h00 e as 13h00 e das 14h30 às 17h30. Aos sábados, as portas abrem das 15h00 às 18h00. A exposição estará patente ao público até ao dia 8 de novembro de 2025. A entrada é livre.

Fonte: Notícias U.Porto

Casa Comum acolhe concerto do pianista Nikolai Pestov

Concerto do pianista russo radicado no Porto tem lugar a 3 de outubro e incluirá obras de Domenico Scarlatti e Sergei Prokofiev. Entrada livre

Nikolai Pestov encara com "grande alegria" a sua estreia na Casa Comum da U.Porto. Foto: DR

É uma “uma ponte musical” entre o Barroco e o Modernismo aquela que Nikolai Pestov promete construir, permitindo-nos, numa só noite, viajar entre destas duas linguagens “diametralmente” opostas. O concerto vai realizar-se no próximo dia 3 de outubro, às 21h30, na Casa Comum – à Reitoria – da Universidade do Porto.

O pianista russo, atualmente radicado no Porto, confessa que é com “grande alegria” que avança para o palco da Casa Comum, contribuindo para “a vida cultural da cidade do Porto”.

Sobre o programa, Nikolai Pestov revela que irá interpretar obras de Domenico Scarlatti e Sergei Prokofiev. “Os dois compositores viveram em épocas diferentes: um compôs durante o período barroco e o outro no século XX. A linguagem da sua música é diametralmente oposta, mas vamos tentar construir uma ponte musical de uma época para outra”.

O programa será composto por sonatas selecionadas de Scarlatti e pela Sonata N.º 6, em Lá Maior, de Prokofiev, com quatro movimentos: 1. Allegro moderato, 2. Allegretto, 3. Tempo di valzer lentissimo, 4. Vivace. Vamos, então, assistir ao contraste da fluidez melódica de Scarlatti com as expressivas cambiantes da primeira (1940) das “sonatas de guerra” de Prokofiev.

Para além da sua carreira internacional de concertista, com apresentações na Áustria, Federação Russa, Espanha, Bulgária, Chipre, França, Alemanha e Montenegro, Nikolai Pestov tem desenvolvido atividade pedagógica, com particular foco na educação musical para crianças.

O concerto tem entrada livre, ainda que sujeita à lotação da sala.

Fonte: Notícias U.Porto

Setembro e Outbro na U.Porto

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